La marca vende más que el producto

     La economía de la experiencia no es otra cosa que una estrategia de marketing para vender un estilo de vida. Hay empresas que compiten por la vía del  precio que van a ofrecer en el mercado, otras, en cambio, han logrado cambiar esta forma llegar al público y han decidido apostar por la innovación y la creación de experiencias.

- El ejemplo claro de esto es la marca APPLE.

     Apple es una empresa que encarna la irrupción del diseño en el mercado tecnológico. Sus productos no son simples computadoras, teléfonos y reproductores de música sino exclusivos artículos de moda.     

      El colectivo social vive preso de sus fantasmagorías y no ha despertado aún de su relación inconsciente, onírica, con la historia y el conjunto social. El mundo de deseos que rodea a la mercancía en el presente y que es esencial para la publicidad y el sostenimiento del consumismo acompaña así el mantenimiento en un estado de ensueño de la colectividad social, y significa un arruinamiento de la carga utópica de las imágenes de deseo del siglo XIX, en tanto que promueve la promesa de que el ansia de gratificación, plasmada en tales imágenes, se satisface a través de la adquisición de la mercancía.

      La verdad es que detrás de cada nuevo producto que desarrolla Apple, junto con esa satisfacción casi hormonal que le entrega a los tecno-fanáticos-a-la-moda, hay un cambio cultural sin el cual la marca no tendría el éxito que tiene: el culto a lo desechable. Cada aparato al que se le antepone una i está fabricado con sus días contados.

      Desde sus comienzos, Apple ha defendido un nuevo paradigma social, un consumismo bestial que genera la falsa necesidad de tener el último producto en salir al mercado porque el anterior ya no parece satisfacernos por completo. Y es en este proceso de adquisición compulsiva, en el que pocos se preguntan de dónde vienen los productos, cómo, dónde y quiénes los fabrican, o qué pasa con ellos una vez que los desechamos, mientras les permita estar en la última vanguardia tecnológica.

      Recordemos que Apple es una empresa que durante años se ha negado a responsabilizarse en términos ambientales. El año 2009, incluso, algunos accionistas incitaron a la empresa a generar un Reporte de Responsabilidad Empresarial –incorporando detalles en torno a la emisión de gases invernadero, toxinas, reciclaje, y más-, pero la directiva persuade a sus accionistas a que voten en contra de la resolución, alegando que es un " costo innecesario” y que produciría poco valor agregado.

       En definitiva y en el caso de esta marca, pero también en el de muchas otras, lo que pretenden es captar la vida del consumidor, acompañarlos en su evolución y de esta forma marcaran una gran diferencia, pues lo que finalmente venden no son productos, sino un estilo de vida.

Análisis anuncio "pastillas contra el dolor ajeno"

     La publicidad no solo vende un producto sino que a su vez es persuasiva en su gran mayoría. No compramos únicamente por utilidad, también por la comunicación que tiene sobre nosotros aquello que se presenta. La persuasión convence con razones, engloba actitudes, es una imagen.

      El video que toca analizar es de una campaña de médicos sin fronteras, creado con el fin de ayudar a aquellas personas que no tienen medios para poder financiarse algo tan básico en nuestra sociedad como son las medicinas, ayudar a enfermos que no pueden pagar por salvar su vida. “Pastillas contra el dolor ajeno”.

      La campaña ha contado con la colaboración de personalidades relevantes en todo el mundo y conocidos por todos, como es el caso de Alejandro Sanz o Luis García Berlanga entre, Pilar Barden, Andrés Iniesta, Xavi Alonso, Fernando Tejero entre otros.

      En el spot aparece el famoso guionista y director de cine Luis García Berlanga, en silla de ruedas y ya con una edad avanzada. Hace referencia a su vida caracterizándola de colores, cada pastilla o medicamento que ha de tomarse para mantenerse sano, para no morir. Cada una de ellas es para una anomalía distinta de su salud física, mientras que la ultima pastilla que infiere es contra el dolor ajeno. Esta es según él, la única que le hace efecto, la que le mantiene con vida.

      Este anuncio publicitario utiliza la persuasión en un sentido emotivo refiriéndose a que una persona recibe más de lo que está dando, Luis García Berlanga obtiene salud, vida, o en definitiva felicidad interior al saber que con esa pastilla está ayudando a que miles de enfermos puedan ser sanados, le da vida porque está salvando vidas. Y esto es lo que esta campaña nos quiere transmitir, con muy poco se puede hacer mucho y no solo ayudas sino que indirectamente obtienes una gran satisfacción al contribuir con una buena acción.

       Los fondos de esta acción van destinados a financiar proyectos de MSF de tratamiento de estas enfermedades. Con un sencillo gesto y de forma muy accesible , con tan sólo 1 euro se puede contribuir a mejorar la vida de miles de enfermos olvidados.

Fotocollage

Análisis de la película "La Cenicienta"

1.    DESCRIPCIÓN DE LA PELÍCULA/SERIE INFANTIL.

- Título: La Cenicienta.

-  Autor: Charles Perrault.

- Fecha: 1950.

2.    AUDIENCIA: ¿A QUIÉN PRETENDE ESTAR DIRIGIDO? ¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO REALMENTE?

      La película está hecha y dirigida para todos los públicos, para que todo el mundo la pueda ver, pero sobre todo para el público infantil, concretamente para las niñas.

3.    ESTEREOTIPOS. ¿CON QUÉ ESTEREOTIPOS JUEGA? ¿QUÉ ELEMENTOS USA PARA REPRESENTARLOS?

      El estereotipo que más llama la atención es de género.

- Presentan al hombre como el poderoso y el fuerte, y a la mujer como débil y floja, como aparece en el caso de la madrasta y sus hijas, que no hacen nada y viven del padre de Cenicienta.

 - A Cenicienta la presentan como ama de casa y al príncipe como un caballero valiente que tiene que llegar a salvar a Cenicienta.

4.    ¿ES CRÍTICO O MÁS BIEN SE MANTIENE EN LO SUPERFICIAL?

      En mi opinión creo que se mantienen en lo superficial, ya que una mujer ama de casa antiguamente era algo totalmente normal, gracias que esto ha desaparecido y lo mismo con el papel del hombre, pues antiguamente era el hombre el que trabajaba y traía el dinero a casa y también el que sacaba pecho para defender lo suyo. 

Identidad cultural

      La globalización es un fenómeno ideológico, tecnológico y social que atribuye a la multiculturalidad y al acogimiento de este concepto como una realidad y una necesidad de equilibrio.

 

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   La cultura es el fenómeno que define la diferencia entre uno y otro grupo; diferencia que está ligada al concepto de identidad cultural destacándose entonces todo aquello que hace único a un grupo determinado”.

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      Su concepción en el mundo construida en pro de su cultura las cuales atribuyen a una variedad de identidades convergentes que representan sus creencias y su ideología de manera natural.

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       La identidad cultural de un pueblo constituye en gran medida su Patrimonio Cultural, el que se puede entender como expresión espiritual reconocida legítimamente por los pueblos y como parte de la legislación positiva de un país. En este caso nos muestra el vestuario y el baile típico de un país concreto.

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      La identidad cultural es el conjunto de valores, tradiciones, símbolos, creencias y modos de comportamiento que funcionan como elemento cohesionador dentro de un grupo social y que actúan como sustrato para que los individuos que lo forman puedan fundamentar su sentimiento de pertenencia. El concepto de identidad cultural encierra un sentido de pertenencia a un grupo social con el cual se comparten rasgos culturales, como costumbres, valores y creencias. La identidad no es un concepto fijo, sino que se recrea individual y colectivamente y se alimenta de forma continua de la influencia exterior. De acuerdo con estudios antropológicos y sociológicos, la identidad surge por diferenciación y como reafirmación frente al otro. Aunque el concepto de identidad trascienda las fronteras(como en el caso de los emigrantes), el origen de este concepto se encuentra con frecuencia vinculado a un territorio.

      La identidad sólo es posible y puede manifestarse a partir del patrimonio cultural, que existe de antemano y su existencia es independiente de su reconocimiento o valoración. Es la sociedad la que a manera de agente activo, configura su patrimonio cultural al establecer e identificar aquellos elementos que desea valorar y que asume como propios y los que, de manera natural, se van convirtiendo en el referente de identidad. Dicha identidad implica, por lo tanto, que las personas o grupos de personas se reconocen históricamente en su propio entorno físico y social y es ese constante reconocimiento el que le da carácter activo a la identidad cultural.

Análisis crítico de la película "La Ola"

      “La Ola” es una película inspirada en los sucesos que tuvieron lugar en una escuela secundaria de California en el año 1967. El profesor de historia William Ron Jones tuvo que interrumpir el proyecto con el que pretendía demostrar a sus alumnos que aún era posible el retorno de un sistema totalitario.

      La trama de esta película gira alrededor Rainer Wenger, uno de los profesores de la escuela, a quien le es asignado dirigir un proyecto educativo en torno a la autocracia. El profesor Wenger impartió una serie de clases en las que presentó los elementos necesariospara dar sustento a esta metodología política: espíritu de grupo, sentimiento de comunidad, ideales comunes, disciplina y ayuda mutua. El experimento cobró vida propia y alumnos de toda la escuela se unieron a él. Lo que comenzó con una serie de ideas inocuas, se fue convirtiendo en un movimiento real.

      A los jóvenes les encantó la idea, se pusieron un nombre, mejoraron en autoestima e iniciativa, superaron sus diferencias sociales, se implicaron en el diseño de un símbolo gráfico, adoptaron un uniforme común y un saludo propio.

     No todo el mundo apoyaba el experimento, por lo que la situación al final se llevó más allá de lo que en principio se quería hacer.

 Análisis crítico:

       Creo que las normas en una escuela son totalmente necesarias, pero también es cierto que todo tiene sus límites, y en la película esos límites se sobrepasan. Está bien que exista un grupo unido, con normas, con una buena dinámica a seguir, pero lo que no está bien es la asignación de roles, nunca es bueno para nadie que te impongan un rol, tanto listo, guapo, como tonto, feo.... ambos al final acarrean problemas.

      Estos roles se aprecian claramente en la película, tanto el de lista, que en este caso viene representado por la mejor alumna de la clase y el de excluido, marginado, que este caso viene representado por un chico.

      La autoridad es otro aspecto destacado de la película, y el profesor es quien se ocupa de ello, se ha convertido en líder, es idealizado en tanto que atrae hacia sí fuertes lazos, se ve claramente como se vuelve directivo, asigna tareas, da órdenes, elogia y critica en forma arbitraria, tiene previsto un plan a desarrollar pero no explica las razones que motivan sus decisiones.

      Las directivas son dadas de modo que los alumnos no puedan tener una visión total sobre la tarea a realizar, pero hay que tener en cuenta que el papel del profesor es muy potente, un profesor puede llegar a influir mucho en sus alumnos, tanto que puede conseguir casi lo que quiera de ellos y con ellos. Los alumnos se identifican entre sí, verbalizan que es imposible no participar, se sienten plenos de fuerza y más unidos que nunca. Las órdenes se obedecen y nadie se opone.

Todo esto conlleva a que vayan desapareciendo cosas, como hablar entre compañeros, reírse por cualquier motivo, bromear con tus compañeros. Los jóvenes de La Ola se han vuelto totalitarios (el que disiente debe callarse o será eliminado) y comienzan a generar nuevas pautas de comportamiento que les permiten reconocer quién pertenece al grupo y quién no.

      El cambio es otro aspecto que a mí me llama mucho la atención, cómo una persona por el simple hecho de ser aceptada ve una gran oportunidad en este experimento de ser aceptado y se convierte en todo lo contrario de lo que era antes, eso sí, llevándose por delante todo lo que se le ponga por medio. La ilusión grupal es un mecanismo de defensa que propicia la relación a lo semejante y la exclusión de lo diferente. Las diferencias entre los alumnos desaparecen y se crea la ilusión de que todos se encuentran igualados frente a un objetivo común. Esta unificación ilusoria, que es muy común en la adolescencia y en la constitución de ciertos grupos, está destinada a declinar en pos de la aceptación de las diferencias.

     Es increíble cómo se puede pasar de ser un gran líder, a persona no grata en cualquier momento y lo peor de todo la angustia que queda impregnada en todos ellos motivada por ese motivo que ha hecho perder el liderato a esa persona.

      En definitiva, lo que ilustra es el poder de los fenómenos grupales, de la manipulación de las masas que anulan todo pensamiento ajeno a lo que ellas quieren que piensen y te hace pensar en la facilidad con la que puedes verte metida en algo sin darte cuenta.

¿Qué es cultura visual?

      La expresión “Cultura Visual” engloba, todo tipo de realidades visuales, sean del tipo que sean, que, poco a poco, van teniendo un papel cada vez más relevante en nuestra cultura.

      De esta forma a las tradicionales categorías de la Historia del Arte (pintura, escultura, arquitectura, artes decorativas, etc.) se han sumado otras como la fotografía, el cine, la infografía, el diseño, la moda, la publicidad, la danza, el teatro, el cómic, la publicidad, etc. No podemos negar a priori a ninguna imagen su papel en la Cultura Visual.

      El enfoque interdisciplinar de todo aquello relacionado con lo visual está aportando a lo mejor de la tradición de la Historia del Arte nuevos puntos de vista vinculados con el imaginario colectivo.

      Nuestra Cultura Visual, está constituida por imágenes producidas y manipuladas por el ser humano, antes y ahora, provistas de un significado y de una intención. Esta disciplina se ha impuesto hoy día, como fórmula de trabajo, pero también como campo de innovaciones y fructíferas investigaciones.

      En este sentido la línea Cultural visual está integrada en la actualidad por dos sublíneas, planteadas por los Grupos de Investigación Mosaicos hispano-romanos e Historia del arte, imagen y patrimonio artístico. Ambas sublíneas pretenden centrarse en la imagen como objeto de estudio y, a la vez, como fuente de información con la que acceder al conocimiento evolutivo de la cultura artístico-visual desde la cuna de la civilización occidental hasta la actualidad.

      En mi opinión la labor de la cultura visual es comprender de qué modo pueden asociarse unas imágenes que han sido creadas en un medio o en lugar, alejando nuestra atención de los escenarios y centrándola en la experiencia visual de la vida cotidiana. Las imágenes prosperan o fracasan según la forma en la que la gente las interprete.